Symbolisme, nature, énergie et art spatial
Une peinture intuitive où la matière, la couleur et le mouvement deviennent des espaces d’exploration et de transformation.
Lilith explore l’abstraction comme un espace de liberté, où la matière, la couleur et le mouvement deviennent les langages d’une expression sensible.
Ses œuvres invitent à regarder autrement, à ressentir, à laisser émerger des associations et des émotions propres à chacun. Entre énergie, poésie et intériorité, chaque toile ouvre un espace de perception où le réel laisse place à l’imaginaire.
À travers quatre univers artistiques, Lilith explore les multiples facettes d’une peinture intuitive et sensible. Symbolisme, Énergie, Nature et Spatial se répondent et ouvrent chacun un espace d’exploration, où la matière, la couleur et le mouvement donnent forme aux émotions, aux sensations et à l’intériorité.
Le parcours de Lilith est marqué par une double exploration : celle de l’être humain à travers la psychologie et la psychanalyse, et celle de la création à travers la peinture.
Ces deux univers se rencontrent dans sa pratique artistique, non pas comme une volonté d’expliquer la peinture par la psychanalyse, mais comme deux espaces d’exploration de l’intériorité, de l’inconscient et de ce qui cherche à émerger.
Peindre est pour elle une expérience ouverte. La toile n’est pas la simple traduction d’une idée préalablement définie : elle devient un espace de dialogue, d’expérimentation et de découvertes. Le geste, la matière et la couleur évoluent au fil du processus, laissant une place à l’intuition, aux associations libres et à l’inattendu.
L’œuvre se construit ainsi progressivement, dans un mouvement de recherche et de transformation. Une forme peut en faire surgir une autre, une couleur modifier l’équilibre de la composition, une matière ouvrir une nouvelle direction.
Cette manière de travailler nourrit une abstraction où l’artiste ne cherche pas nécessairement à représenter le réel, mais à faire émerger des sensations, des émotions, des énergies et des espaces intérieurs.
Chaque toile devient alors une expérience singulière : un dialogue entre l’artiste et la matière, entre ce qui est conscient et ce qui peut surgir de manière plus intuitive.
Découvrez une sélection de mes œuvres récentes, où matière, couleur et mouvement se rencontrent au fil de ses recherches picturales. Chaque œuvre témoigne d’un dialogue singulier entre l’artiste et la toile, au cœur de ses différents univers artistiques.
Dans le mouvement doux des vagues et la lumière qui se déploie à l’horizon, la mer se fait métaphore d’un voyage intérieur, à la recherche de paix et d’équilibre.
Liliane Cazeneuve est artiste peintre et psychanalyste.
Son parcours l’a conduite de la psychologie et de la psychanalyse vers une pratique artistique développée autour de l’abstraction contemporaine.
Au fil des années, elle a construit un univers personnel à travers différentes recherches et périodes picturales, avec une volonté constante d’explorer de nouvelles formes d’expression.
Installée à Châtellerault, elle poursuit aujourd’hui son travail artistique au sein de son atelier.
