Ceci est un article publié à la suite d’une interview , normal pour une psy pationnée d’art à en devenir peintre.
Le dialogue entre l’artiste et la toile, comme entre le psy et son patient, est là pour donner du sens à l’histoire, à l’événement, à l’expression de l’inconscient.
Dans un monde saturé d’images et de discours, où l’intime se dilue dans le flux numérique, que peut encore l’art ?
Cette hyperconnexion permanente, si elle favorise l’instantanéité, tend aussi à occulter la complexité de l’expérience intérieure. À force de scrolls et de récits simplifiés, l’espace pour exprimer ce qui est fragile, flou ou inconfortable, se réduit.
Pourtant, cette invisibilisation du soi coïncide avec une montée inquiétante des troubles psychiques. En France, 41 % des adultes déclarent avoir déjà été confrontés à un trouble mental au cours de leur vie, et près d’un salarié sur quatre se dit en mauvaise santé mentale (Ministère de la Santé, 2024).
Face à cette crise silencieuse, l’art devient un moyen de mettre en lumière ce qui échappe souvent à la parole. À travers la création, il aide à exprimer ce qui est enfoui, à accéder à l’indicible et à rétablir un dialogue avec soi-même. Il ouvre une brèche dans le silence de l’âme, et permet d’accéder à une forme de libération et de guérison.
Cette approche est au coeur de la démarche de l’artiste peintre et psychanalyste Lilith : ses toiles, caractérisées par un expressionnisme abstrait, plongent au coeur de l’inconscient pour dévoiler des émotions profondes, à la fois personnelles et universelles.